BSM Art Building se realizará la quinta edición de Open Studio en el marco de ArteBA 2012, un acercamiento al arte a través de una experiencia múltiple por los ateliers de artistas que funcionan dentro de BSM Art Building, ellos son: Marcello Mortarotti; Oligatega, formado por Mateo Amaral, Alfio Demestre, Maximiliano Bellmann y Mariano Giraud; Paula Toto Blake; Marcolina Dipierro; Patricio Gil Flood; Conchetinas, colectivo formado por Laura Hita, Alina Perkins y Victoria Colmegna; Nicanor Aráoz;, Federico Lanzi;, Martín Legón; Hernán Marina; José Luis Landet y Provisorio Permanente, colectivo formado por Eduardo Basualdo, Hernán Soriano, Victoriano Alonso y Pedro Wainer.
En esta edición, el Open Studio ofrece una gran muestra colectiva de los artistas que trabajan en BSM, como así también nueve destacados artistas invitados: Luciana Lamothe, Mariana López, Mariano del Verme, Bárbara Kaplan, Martín Calcagno, Gabriel Chaile, Ramiro Quesada Pons, Luis Terán y Nicolás Varchausky.
Curada por Sebastián Vidal Mackinson, Alcances es un ensayo curatorial que pretende analizar la vigencia de los tradicionales géneros pictóricos en la práctica artística contemporánea. Esta exposición combina una buena cantidad de piezas que trabajan sobre géneros y disciplinas visuales diversas. Repara en la expansión del arte contemporáneo en el espacio y apoya la hipótesis de que ciertos asuntos han permanecido como objeto de representación a lo largo del tiempo.
La naturaleza muerta, el paisaje, la figura humana (incluyendo el desnudo y el retrato) y la narrativa o alegoría histórica, son algunas de las tipologías sobre las que vale la pena preguntarse por su persistencia en la actualidad. Pregunta que no sugiere una respuesta de corte evolucionista, sino un salto en tiempo y espacio. El paisaje, se podría pensar como materia o medio ambiente; la figura humana, como desnudo o cuerpo; la naturaleza muerta, como objeto o vida real; la historia, como memoria o sociedad. Aún más en relación con estos tópicos, también es posible explorar una sintaxis de estrategias concernientes a las disciplinas mismas. La pintura, la escultura, el dibujo, como también la fotografía y el video, han sido objeto de intensos análisis sobre sus particularidades y funcionamiento como dispositivos.
Esta exhibición entonces se inscribe en el campo expandido de las especificidades autónomas de la práctica artística de hoy. Se propone revisar la continuidad de ciertas imágenes representadas con procedimientos contemporáneos que operan sobre el tópico mismo, como también sobre la disciplina utilizada como soporte. Y a pesar de que tópicos y disciplinas se expanden, un ejercicio clasificatorio amplio, que puede ser también contradictorio, de nombres de acuerdo al género en el que se inscribirían, bien puede ser:
Mateo Amaral, Nicanor Aráoz, Martín Calcagno, Conchetinas, Gabriel Chaile, Laura Hita, Hernán Marina, Oligatega, Alina Perkins, Provisorio Permanente, Hernán Soriano (retrato); Maximiliano Bellmann, Marcolina Dipierro, Patricio Gil Flood, Mariano Giraud, Bárbara Kaplan, José Luis Landet, Federico Lanzi, Nicolás Varchausky, Pedro Wainer (paisaje); Eduardo Basualdo, Mariano Dal Verme, Alfio Demestre, Luciana Lamothe, Martín Legón, Mariana López, Marcello Mortarotti, Luis Terán, Paula Toto Blake (naturaleza muerta); Ramiro Quesada Pons (pintura de historia).
Finalmente, también podrá visitarse la muestra Fronteras, una exploración de la producción de objetos de art-design en Argentina. Obras de arte mercantilizadas, producidas en serie? Productos de diseño complejos y difíciles de usar, únicos? Las polémicas y los debates sobre ambos objetos son frecuentes, sin embargo, las barreras entre disciplinas se distienden y generan híbridos de amable contemplación y goce utilitario. Participan Alexandra Kehayoglou, X muebles por Andrés Ridois, Flúo, Gabriela Horvat, Louise Ridel + Vacavaliente + Rolando Meyer, Patricio Guillamon, Sabrina Merayo Nuñez, Silvina Romero y Tota Reciclados.
BSM Art Buildinges una antigua fábrica de tanques de oxígeno, que se recuperó para dar al artista un espacio donde trabajar. Esta iniciativa surge luego de comprender las necesidades y deseos de los artistas: lo que sienten, lo que piensan, como van creciendo y desarrollando sus carreras. El emprendimiento es una usina creativa que brinda a los artistas un entorno de tranquilidad y seguridad, ofreciéndoles la posibilidad de nutrirse de la interacción grupal.
