“Con Inspiration Fest hemos abierto un nuevo espacio para las disciplinas creativas, un lugar pensado desde lo multidisciplinario, donde el público creativo pueda nutriste de la experiencia de otros, pero a la vez expresar todo el potencial de su creatividad. Y lo hemos logrado ubicando a Buenos Aires en una importante red de diseño que crece año a año”, contó Gonzalo Fargas, organizador del evento y director de la revista 90+10.
Las actividades más exitosas del festival fueron las tiene que ve con la participación directa del público, donde se destacaron, con la capacidad completa, los workshops nacionales (como Furoshiki, realizado por Muchatela; Bollo por Leo Liberti; y Graffiti por Collage Lab; y los internacionales como el de 3D paper mask design, a cargo de Guillaume Vallée y el de Lightwriting dictado por Lichtfaktor), y la actividad en el espacio Converse, donde el público podía armar un nuevo objeto a partir de distintas partes de calzado de la marca, y de esta manera expresar su creatividad. Los resultados de esta actividad se verán próximamente en el site de Converse Argentina.
Durante las conferencias se presentaron creativos y diseñadores de distintas disciplinas, como Three Melons, Picklehouse, Nahuel Lerena, Dieguez Fridman, Sebastián Rodas y Estado Lateral Media Lab. De manera práctica con un “Open work”, en la sección Sharing Conferences presentada por Wacom, mostraron ejemplos de su trabajo: Diego Speroni, Gabriel Matula, José Luis Denari y Patricio Oliver. Junto a ellos, se presentaron especialistas en las herramientas Wacom (Matías Marco, Product Manager de Wacom) y Adobe (Rodrigo Monje, coordinador Área Video Adobe para Latinoamérica, y Raimundo Illanes, Coordinador Tecnologías Crossmedia).
{mosimage}Lo más esperado del día fueron las conferencias internacionales, como la de Dice Tsutsumi (ilustrador y director de arte en Pixar), Guillaume Vallée (perteneciente al estudio Julien Vallée, reconocido mundialmente por el trabajo en diseño gráfico y papel), Julius Weidemann (editor de los libros de diseño e ilustración de la editorial Taschen), Tony Michiels (diseñador y curador artístico asociado al Joris Laarman Studio de Holanda) y Lichtfaktor (colectivo de diseño alemán que utiliza la luz como medio de expresión de su creatividad).
También en el marco del festival se realizó el primer encuentro Dorkbot en Buenos Aires, reuniendo a los fanáticos del arte electrónico, una nueva generación de nerds que distan del clásico estereotipo del cine, donde demostraron todo lo creativo que se puede realizar.
Además, las muestras del Premio Destapa y Design Politics, sobre ilustración y diseño gráfico, junto a En blanco del diseñador de indumentaria Marcelo Ortega, fueron el marco para disfrutar de las bandas, Djs y Vjs que se presentaron en ese espacio, como Tommy Jacobs, Nunca te mentí, Mujik, Pato Rapa, Chancha Via Circuito (ZZK Records), Army of Dub, Kat de Planetkat + Dr. Beat, Marto K, Sebastián Puiggrós (area3) y Federico Urquizú. Este espacio también fue compartido con la instalación Shared Canvas, creada por Estado Lateral Media Lab, Late y Lucas DM, un gran lienzo virtual e interactivo que fue utilizado por distintos artistas y grupos de artistas.
En la sección de proyecciones, sorprendió al público el estreno de Objectified. Presentado por el Centro Metropolitano de Diseño y Revista 90+10, un documental dirigido por Gary Hustwit dedicado al fenómeno del diseño de objetos, que muestra en la intimidad cómo es el proceso creativo de los diseñadores más influyentes de la actualidad, como Jonathan Ive, director de diseño de Apple. Además, se proyectó el documental Visual Acoustics, sobre la historia de Julius Shulman, el fotógrafo de arquitectura más importante del mundo; la película Good Copy Bad Copy, sobre la problemática actual de la creación y el derecho de autor en la música. En la sección animación, se proyectó un compilado de cortos que forman parte de Stash, revista internacional dedicada a la animación; un especial se Caloi en su tinta, sobre “Humor Joven”; y en la sección animadores, una selección de trabajos del argentino Juan Pablo Zaramella y de la británica Julia Pott.
Como cierre de la primera edición de Inspiration Fest Buenos Aires, se realizó por primera vez en Latinoamérica la competencia internacional de diseño en vivo Cut&Paste. Un jurado internacional compuesto por Julius Weidemann, Tony Michiels, Patricio Oliver y Gabriel Matula -todos conferencistas invitados del festival-, evaluó el trabajo de los competidores en las categorías 2D y 3D. Todo esto acompañado por el maestro de ceremonias Mariano del Águila y la musicalización del DJ Pato Rapa, que le dieron a la competencia un clima más cercano al pugilato que al diseño.
Los diseñadores que demostraron sus habilidades ante una audiencia de 400 personas fueron, en la categoría 2D: Gustavo Gagliardo (Defi), Hernán Berdichevsky, nasa* y Karin Ljungberg, que fue la ganadora de la categoría, bajo la temática “tapa de revista de música” y el tópico “nostalgia”. En la categoría 3D, se lucieron con su trabajo: Estanislao Arranz, Franke Quinde, Andrés Urrutia y Esteban Molina, quien se ganó la categoría.
A ambos ganadores de les entregó un celular de alta gama + órdenes de compra en Converse + paquete de software Adobe.
“Ya estamos planeando la próxima edición, que se realizará el siguiente año. Inspiration Fest tiene muchísimo potencial y tenemos que aprender de la experiencia de esta primera edición para ofrecerle al público creativo un contenido que lo sorprenda, le abra la mente y lo inspire”, concluyó Gonzalo Fargas.
