La muestra está compuesta de 26 obras de gran formato sobre temas de nuestra historia, realizadas sobre soporte rígido y con una técnica personal que suma collage, pigmento a la cera, resina poliéster, esmalte sintético y otros materiales, cuyas calidades le permiten lograr una composición de acentuado clima dramático.
Eduardo Faradje nació en 1957 en Buenos Aires y tuvo una rigurosa formación académica: en la Asociación Estímulo de Bellas Artes, la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova y con Osvaldo Attila, Aurelio Macchi y Guillermo Roux.
En 1986 realizó su primera exposición en la Galería Soudan y en 1988 viajó a España y se instala en Madrid, donde continúa su formación en la Academia Artaquio con el maestro Rosendo Loriente Escallada. Allí realiza copias de calcos antiguos y comienza su actividad como docente.
En 1990 retornó a la Argentina y desde entonces ha expuesto en importantes escenarios, como la Galería Zurbarán, la Galería Palatina y el Pabellón de las Bellas Artes de la UCA. En 1998 realizó su primera exposición en el exterior, en la Albermale Gallery, de Londres. Entonces, el crítico de arte del diario The Independent, Richard North, escribió: “…Faradje, como los grandes pintores toma los mismos desafíos de la pintura que permanecen desde hace siglos; su perspicacia radica en transportar la vitalidad que subyace en las sombras…”
A propósito de esta muestra, escribió Elio Kaspzuk: “son collage matéricos donde Faradje se despoja de todo y se retrotrae a las fuentes antiguas y adopta la técnica de la encáustica que se caracteriza por la utilización de cera de abejas como aglutinante de los pigmentos. Hay trapos, trapos teñidos, quemados, metales. Todo colapsa y se reconstruye. Alegoría, si la hay, de este retorno vital del artista”.
Aunque se podría decir que el mejor intento por definir la pintura y el credo estético de Faradje sean sus propias palabras: “…el valor que mantengo irrenunciable es lo pictórico: no me interesa lo que digo sino como lo digo… soy un pintor que ama la pintura, y que quiere ser lo más fiel posible a su propia sensación”.
La exposición permanecerá hasta el 26 de febrero de 2012
Centro Cultural Recoleta, Sala C
Junín 1930 (C.P. 1113) Buenos Aires
Lunes a viernes de 14 a 21 hs.
Sábados, domingos y feriados de 10 a 21 hs. | Tel.: 4803104
