BAFWEEK cerró su edición Primavera-Verano 2026 con una programación diversa que transformó a Buenos Aires en una pasarela viva, utilizando espacios no convencionales como canchas de fútbol, muelles de La Boca y locales textiles de Once. La semana de la moda destacó por su fusión de moda, arte y cultura, con tendencias que incluyeron layering, bermudas, pañuelos como accesorios clave y el regreso del tiro bajo noventoso. «Cada desfile fue una experiencia donde arte, música, performance y narrativa visual se entrelazaron para activar nuevos formatos de exhibición», señalaron los organizadores del evento.
El evento contó con el respaldo institucional de Flow como presentador oficial, mientras Chandon, Santander American Express y Tanqueray ejercieron como invitantes principales. Avon se consolidó por tercer año consecutivo como maquillaje oficial, desarrollando looks especializados para cada colección. Para Ti cumplió el rol de media partner, amplificando la cobertura del evento, mientras la organización estuvo a cargo de DF, IRSA y La Rural con el acompañamiento de Espacio Buenos Aires.
Gusmán presentó «Turucuto» en los jardines del Museo Larreta, una colección inspirada en la memoria sensorial de Tucumán que reinterpretó la tradición desde una mirada urbana y contemporánea. La propuesta evocó infancias, calles empedradas y aromas de caña a través de prendas que transmitieron la textura de los recuerdos y el calor del norte argentino. La presencia de la investigadora del CONICET Nadia Coralina en la pasarela integró ciencia y moda en una narrativa de territorio y resiliencia.
Heidi Clair deslumbró desde Maison Chandon con «Glow With The Tide», colección inspirada en la serenidad del Mediterráneo que celebró la fuerza femenina. La propuesta fusionó texturas bohemias con destellos sofisticados, presentando siluetas vaporosas y géneros livianos que invitaron a vivir el verano con libertad y sofisticación. El cuero, parte del ADN de la marca, se renovó en diseños únicos que reafirmaron su identidad artesanal.
Blue Sheep de Catalina Chavanne presentó «La Pausa» en Felicia Bar del Sofitel, un encuentro que invitó a mirar y habitar el tiempo de otro modo. La marca reafirmó su identidad como casa de moda argentina que apuesta por lo atemporal, la calidad y la industria nacional, trabajando con fibras naturales como lino, algodón, cuero y seda. Su propuesta se alejó de las tendencias efímeras para acercarse a la perpetuidad a través de diseños que resisten el paso del tiempo.
Vanesa Krongold celebró trece años de creación con «Los 13 vestidos imposibles» en el icónico local de telas Meir del barrio de Once. Inspirada en Paco Rabanne y el ritmo de Gwen Stefani, la diseñadora propuso una versión porteña y arty de la haute couture a través de siluetas contradictorias, traslúcidas y bordadas a mano. La performance comenzó en el interior del local y concluyó en la calle, como gesto de apertura simbica al corazón textil de la ciudad.
Bowen celebró sus 30 años con «Past Meets Future» en la Galería Ruth Benzacar, presentando «Freedom», una colección que reinterpretó sus piezas icónicas bajo una mirada contemporánea. El desfile fusionó lo icónico con lo actual bajo el concepto de «espíritu libre», presentando siluetas que encarnaron el romantic rock a través de la delicadeza y rebeldía. Una exhibición curada por Sandro con campañas y fotos emblemáticas complementó la experiencia con energía de recital.
Portsaid debutó en BAFWEEK con «Postals from Ibiza» y una coffee rave en su nuevo café de la flagship store en Av. Cabildo. La marca presentó una colección inspirada en el Mediterráneo, sus atardeceres, colores y texturas, reflejando su evolución hacia un universo lifestyle donde lo versátil se combina con lo trendy. La propuesta fusionó moda y gastronomía en un espacio que acompañó la vida de sus clientas desde lo cotidiano hasta lo aspiracional.
Bestia interrumpió su local de Malabia con «BTV Unplugged», una propuesta grunge y nostálgica en homenaje al histórico formato musical de MTV. La colección exploró la velocidad del cambio, la nostalgia de un futuro ya llegado y la autoexpresión en un mundo atravesado por estéticas digitales e hiperconectividad. La pasarela se transformó en un manifiesto estético y una celebración colectiva de una generación en constante evolución.
Sadaels bajo la dirección de Juan Hernández Daels presentó «Falta de Tacto» en la Galería Larreta, citando al poeta vanguardista Oliverio Girondo. La colección exploró la multiplicidad de personalidades a través de prendas que dialogaron con la sensualidad gauchesca y la elegancia contemporánea, consolidando el lenguaje estético característico de la marca en el panorama de la moda argentina.
María Cher cerró la semana con una fiesta inmersiva en la discoteca Caramelo, presentando su colección Verano 2026 inspirada en mujeres fundamentales del arte y el diseño como Georgia O’Keeffe y Elsa Peretti. La propuesta se articuló en tres facetas: net y minimalista, rockera y rebelde, y bohemia y femenina, utilizando una paleta que osciló entre rojo sangre, visones, cementos, crudos y verdes secos con acentos metálicos.
La Unión Europea en Argentina presentó en el Museo de la Inmigración los resultados de una iniciativa pionera que vinculó moda, educación y diseño con foco en sostenibilidad e innovación. En alianza con la Universidad de Palermo, se implementó una cátedra inspirada en los principios de la Nueva Bauhaus Europea, donde estudiantes de Diseño de Moda investigaron las raíces textiles de los 21 Estados miembros representados en Argentina.
